BAAB est un programme unique de 12 mois qui se destine aux artistes, cinéastes et chercheurs travaillant sur des projets audiovisuels à la croisée de l'art, de l'anthropologie et du cinéma.

QU’EST-CE QUE BAAB ?

BAAB est un programme unique de 12 mois qui se destine aux artistes, cinéastes et chercheurs  travaillant sur des projets audiovisuels à la croisée de l’art, de l’anthropologie et du cinéma. Basé à Marseille, ville portuaire plurielle du sud de la France, BAAB propose sur une année quatre sessions de feedback collectif, des accompagnements individualisés, des workshops et de mises en relation dans un environnement international inspirant et accueillant.

BAAB encourage la créativité par le dialogue et le partage entre artistes, chercheurs, professionnels du champ de la création et de la production. Le programme rassemble une diversité de voix pour réfléchir, expérimenter et échanger librement, en imaginant les alliances possibles entre disciplines. BAAB favorise l’organicité dans un cadre dynamique où les projets peuvent se développer, se transformer et aboutir.
Chaque année, 10 projets internationaux sont sélectionnés – à différents stades de développement et de réalisation. Les voix qui les portent ont la possibilité de tester, d’aiguiser leurs questions et d’affiner leurs idées avec le soutien total d’un groupe de pairs et d’une équipe de professionnel.les renommé.es.

COMMENT ÇA MARCHE ?

Sessions collectives

La colonne vertébrale de BAAB consiste en 4 sessions collectives de 3 jours durant une année. Chaque session rassemble tous les participant.es et mentor.es pour des échanges approfondis et constructifs sur tous les projets. Les mentor.e.es et les participant.es travaillent ensemble pour préparer les présentations des projets à chaque session selon les avancées de chaque projet.
Un.e invitée — artiste, chercheur.reus, critique ou professionnel.le de renom — est convié.e à chaque session afin d’apporter un regard extérieur sur les projets en cours. Cet.te invité.e animera également une masterclass, combinant présentations de son propre travail et workshops à destination des participant.es.

Parallèlement à ces présentations collectives, BAAB organisera des ateliers supplémentaires en fonction des projets sélectionnés et de leurs exigences, qu’ils soient théoriques ou pratiques. Ces ateliers peuvent également avoir pour objectif d’aider les participants à préparer des propositions pour des résidences, des laboratoires de production, des candidatures à destination de l’industrie cinématographique et de la production audiovisuelle en général.
Les masterclass et ateliers sont ouverts à tous (étudiants, grand public) sur réservation.

Les sessions se termineront par une projection publique organisée dans le cadre de DOUBLE VISION, rendez-vous à Marseille consacré aux films qui travaillent des formes alternatives de narration dans le champ de l’anthropologie audiovisuelle. Ce rendez-vous est l’occasion pour les participant.es et les invité.es de rencontrer la communauté artistique marseillaise.

MENTORAT INDIVIDUEL

Chaque participant.e se verra désigner un.e mentor pour un soutien personnalisé tout au long de l’année. Le ou la mentor aidera à affiner l’orientation du projet et encouragera l’expérimentation, en fournissant des conseils à la fois théoriques, structurels, techniques, et stratégiques. Les mentor.es rencontreront régulièrement les participant.es (au moins une fois entre chaque session) lors de séances individuelles avec le soin de s’adapter aux besoins spécifiques de chaque projet.

FIN DE PROGRAMME

À la fin du programme BAAB, une projection publique sera organisée à Marseille, où des producteurs et productrices, programmateurs, programmatrices et distributeurs nationaux et internationaux seront invité.es à découvrir les œuvres actuelles.

NOTRE APPROCHE

BAAB soutient et encourage les œuvres qui élargissent et jouent des frontières entre les genres, les formats et les disciplines, entre l’art, le cinéma et l’anthropologie. Nous accueillons les projets qui expérimentent à différents endroits de la fabrique, ouvrent des champs sensoriels et poétiques, remettent en question les récits dominants et/ou réinventent une approche de la narration, déjouent les conventions, créent des chemins sensibles.

Nous apprécions les œuvres qui sont conscientes de leurs conditions d’existence et cherchent à créer de nouvelles approches éthiques et esthétiques, politiques et poétiques, ethnographiques et cinématographiques. BAAB met l’accent sur l’intentionnalité, la positionnalité et le dialogue entre la forme et le contenu, avec un engagement envers l’interculturalité et le discours social critique. Dans un contexte où le scénario et le formatage prédominent, BAAB accorde une attention particulière aux projets qui travaillent des pratiques ancrées dans le réel et la recherche, des pratiques où le son, le temps, l’espace, le travail de terrain et le montage engagent le rapport au présent, à la mémoire et à l’imaginaire. BAAB est un processus dans lequel les projets sont développés à partir des matériaux eux-mêmes (textes, sons, rushes…) et les sessions sont organisées en fonction de la présentation du matériel apporté par chaque participant.

QUI PARTICIPE ?

Nous croyons fermement à l’essaimage, la pollinisation croisée, à la richesse des parcours et des expériences de vie des participant.es. Iels viennent d’horizons culturels, artistiques, universitaires, amateurs et professionnels divers :

  • Artistes, cinéastes, technicien.es audiovisuel.es ayant des projets personnels
 ;
  • Journalistes explorant de nouvelles formes narratives ;
  • Écrivain.es et militant.es ouvrant leur travail à la recherche artistiques audiovisuelle ;
  • Universitaires, chercheurs, anthropologues ayant des projets multimodaux;
  • Autodidactes…

BAAB s’adresse aux artistes et chercheurs émergents (niveau post-master et au-delà). Aucun diplôme officiel n’est cependant requis. Nous privilégions la présence, une volonté de partager et de s’impliquer dans un travail collectif.

BAAB offre un accompagnement individuel, une communauté de pensée, une visibilité internationale, un travail de mise en réseau.
Bien que nous ne fournissions pas d’équipement ni de financement pour la production, nous aidons activement les participant.es à trouver du matériel technique et des ressources financières.

INFORMATIONS PRATIQUES

Lieu
Toutes les sessions ont lieu au Videodrome 2, à Marseille. Les mentors sont basés à Marseille afin de maximiser les rencontres en personne.

Calendrier 2026

  • Session     1 : 19-21 mars
  • Session     2 : 28–30 mai
  • Session     3 : 25–27 septembre
  • Session     4 : date à confirmer

Frais
300 € pour l’année complète (sessions, mentorat, événements).

Subvention
Dans la perspective de pouvoir accueillir des projets de personnes ou territoires marginalisés et non-privilégiés, les frais de participation demandés constituent un fond de soutien destinés à 1 ou 2 projets pour lesquels le coût des voyages, visas, des conditions matérielles d’existence représenterait un obstacle qui découragerait une candidature et une participation. Ces projets seront eux-mêmes exemptés des frais de participation.

Déplacements / Hébergement
Tous les participants doivent prendre en charge leurs frais de déplacement vers/depuis Marseille et pour les 12 jours de sessions collectives obligatoires. Nous nous efforcerons de faciliter l’hébergement autant que possible.

Langue(s) préférée(s)
les participants doivent être en mesure de communiquer en anglais ou en français. Les projets peuvent être développés dans n’importe quelle langue. Une traduction peut cependant être organisée pour les sessions collectives.

CANDIDATURES

Ouverture des candidatures : 4 novembre 2025
Date limite de dépôt : 1 janvier 2026 (01H00 CET)
Notification de présélection : 8 janvier 2026

Entretiens : 12 janvier 2026 (en ligne ou à Marseille)

Notification de sélection : 13 janvier 2026

>>> formulaire d’inscription

Documents à fournir

  • Description du projet : 3 pages maximum ( contenu/contexte, forme/traitement, note d’intentions)
  • Lien vers le matériel existant du projet (max. 10 min : photos, son, œuvres audiovisuelles, textes etc.)
  • Portfolio (textes, œuvres audiovisuelles, etc.) avec des liens vers des travaux antérieurs pertinents pour la candidature
  • CV – 2 pages

ORGANISATION

Direction artistique : Claire Lasolle & Laurent Van Lancker
Co-fondateurs : Ben Russell & Jeff Silva & Narimane Mari
Mentors 2026: Claire Lasolle, Narimane Mari, Daniela Rodrigues, Jeff Silva, Laurent Van Lancker

MISE EN OEUVRE

Programme financé par la chaire d’excellence ANFAA AMidex (Université d’Aix-Marseille / IDEAS).

En partenariat avec Videodrome 2.

LE CODE DE CONDUITE

…repose sur le respect, la conscience et la responsabilité. Nous reconnaissons que les participant.es proviennent de cultures, de milieux, d’expériences et de positions différentes au sein des structures de pouvoir. 
Nous cultivons activement un espace sûr où les différences alimentent la créativité et où chacun est responsable d’écouter, de questionner et de se soutenir mutuellement avec attention et intégrité.


Formulaire de préinscription à envoyer avant le 01/01/2026

1 fichier PDF (2 Mo max.) contenant le projet et les liens : 3 pages max. + votre CV (2 pages)



    session 2026

    Fondé par
    ANFAA AMidex
    Université d’Aix-Marseille / IDEAS

    En partenariat avec
    Videodrome 2
    Marseille

    BAAB – Beyond Audiovisual and Anthropological Boundaries – SESSION 2026