GUESTS / INVITÉS 2026

SESSION 1 • 26-28 mars

Hassen Ferhani

Masterclass + retours sur les projets + Double Vision

Cinéaste et documentariste algérien né en 1986 à Alger, il s’est imposé comme une voix singulière du cinéma contemporain grâce à son regard sensible sur les marges de la société algérienne. De 2003 à 2008, Hassen Ferhani co-anime un cinéclub à Alger avec l’association culturelle Chrysalide où il forge sa cinéphilie. Au sein de ce collectif, il réalise son premier court métrage de fiction Les Baies d’Alger (2006), sélectionné en compétition officielle par plusieurs festivals internationaux. En 2008, il participe à la formation d’été de La Fémis et réalise dans ce cadre, un court documentaire, Le Vol du 140. Il coréalise, en 2010, avec Nabil Djedouani Afric Hotel. Tarzan, Don Quichotte et Nous, réalisé en 2013 a été présenté à Visions du Réel et au FID Marseille ainsi que dans plusieurs festivals internationaux. Dans ma tête un rond-point, son premier long métrage est plusieurs fois primé. En 2019, le jury du Festival international du film de Locarno décerne le Léopard du Meilleur Réalisateur émergent à 143 rue du désert dans la Compétition Cinéaste du présent. Studio Baumettes, réalisé dans le cadre d’un accueil en résidence « Walden, vidéaste au travail! » en 2025 organisée par l’association Lieux fictifs et le CNAP au sein du centre pénitentiaire des Baumettes a remporté le prix du meilleur court métrage en octobre dernier.

Silvia Magnoli & Graeme Thompson

Workshop / Masterclass – Émergence des récits

Duo de cinéastes et artistes basés à Paris dont la pratique expérimentale explore les formes élargies du cinéma en mêlant films, installations, performances, œuvres sonores et radio. Leur travail interroge les images en ruine pour faire émerger de nouvelles fictions, réactiver des archives oubliées et inventer des modes collectifs de vision en lien avec les enjeux politiques contemporains. Présentée dans de nombreux musées, biennales et festivals internationaux (Bafici, à Jihlava, à l’Anthology Film Archives, à la Tate Britain, au Serralves, au Centre Pompidou, au Redcat, au MACBA, au Ludwig Museum et au Castello di Rivoli, Jhilava), leur œuvre comprend des films comme Statues, Blind Data ou Late Gestures. Ils ont également cofondé une plateforme radio expérimentale et développent actuellement un long-métrage ainsi que des projets transdisciplinaires autour du langage, dont Lost for Words et La Clinique des Mots.

SESSION 2 • 28-30 mai

Nicolas Becker

Masterclass + retours sur les projets

Nicolas Becker est l’un des artistes sonores et sound designer les plus sollicités au monde. Reconnu pour son approche expérimentale, il travaille avec des cinéastes et des artistes de renom depuis plus de 25 ans (Andrea Arnold, Philippe Parreno, Mati Diop, Carlos Casas …). Animé par une curiosité insatiable, il collectionne les sons et recourt à l’expérimentation pour inventer et composer des paysages sonores uniques. Pour lui, chaque nouveau projet doit être considéré comme un prototype sur lequel il convient d’établir un cadre conceptuel, sensoriel et scénographique afin de créer sans cesse de nouveaux territoires d’exploration et de jeu. Il a notamment remporté l’Oscar du meilleur son pour le film *Sound of Metal* (2020), salué pour sa représentation innovante de la perception auditive. Figure de proue du son dans le cinéma contemporain, son travail contribue à transformer en profondeur l’expérience sensorielle des films.

João Salaviza & Renée Nader Messora

Workshop + projection double vision

Duo de cinéastes et artistes travaillant entre le Portugal et le Brésil. Leur pratique cinématographique se distingue par une collaboration étroite avec des communautés autochtones, notamment le peuple Krahô au Brésil, avec lesquelles ils développent des formes de création collectives.
Leur cinéma mêle fiction et documentaire dans une approche sensible et politique, attentive aux récits, aux territoires et aux cosmologies autochtones. Ils interrogent les modes de représentation et cherchent à créer des films ancrés dans des processus de partage et de co-création.
Ils sont notamment connus pour leur long métrage Chuva é Cantoria na Aldeia dos Mortos (The Dead and the Others, 2018), récompensé à la section Un Certain Regard du Festival de Cannes, ainsi que pour plusieurs courts métrages réalisés en collaboration avec les Krahô. Leur travail s’inscrit dans un cinéma contemporain engagé, à la croisée de l’anthropologie, de l’expérimentation et de la création collective.

SESSION 3 • 25-27 septembre

Ben Russell

Retours sur projet et masterclass

Ben Russell est un artiste, cinéaste et curateur dont le travail se situe à l’intersection du cinéma expérimental, de l’anthropologie visuelle et de l’image documentaire. Il a exposé à la documenta 14 (2017) et ses œuvres ont été présentées au Centre Pompidou, au Musée d’art moderne de Paris, à la Tate Modern, ainsi que dans des festivals prestigieux dont la Mostra de Venise et la Berlinale. Parallèlement, il développe une activité curatoriale avec des projets tels que Magic Lantern (Providence, USA, 2005-2007), BEN RUSSELL (Chicago, USA, 2009-2011), Hallucinations (Athènes, Grèce, 2017) et Double Vision (Marseille, France 2024-). Son œuvre (plus de quarante courts-métrages et cinq longs-métrages), en filiation avec le cinéma de Jean Rouch, intègre des éléments ethnographiques et des théories critiques. Ben Russell, à travers son art (performances, installations et cinéma), explore l’histoire et la sémiologie de l’image en mouvement et désigne son travail comme « une ethnographie psychédélique ».

Verena Paravel

Master class et Projection DOUBLE VISION

Verena Paravel ( 1971, Neuchâtel, Suisse) est une cinéaste, artiste et anthropologue française reconnue. Interrogeant les limites de la perception, sa pratique explore les mondes humains et plus-qu’humains à travers de nouvelles formes esthétiques, politiques et sensorielles de l’image et du son. À la croisée de l’expérimentation cinématographique et des recherches ethnographiques, écologiques et philosophiques, elle crée des œuvres immersives qui remettent en question les cadres conventionnels. Ses films ont été présentés dans de grands festivals internationaux, notamment à Cannes, Venise, Berlin, Locarno, Toronto et au New York Film Festival. Ses œuvres Foreign Parts (2010, avec J.P. Sniadecki), Leviathan (2012), Caniba (2017), Somniloquies (2018) et De Humani Corporis Fabrica (2022), réalisées avec Lucien Castaing-Taylor, ont été largement saluées par la critique pour leur radicalité formelle et ont reçu de nombreuses distinctions. Ses œuvres filmiques ont été exposées dans des institutions prestigieuses telles que le MoMA (New York), la Tate Modern (Londres), le Whitney Museum of American Art, les Biennales de Venise et de Shanghai, la Documenta 14 (Athènes/Kassel) ou encore l’Okayama Art Summit. Depuis 2006, Verena Paravel est associée au Sensory Ethnography Lab de l’Université Harvard, où elle enseigne et développe des pratiques cinématographiques collaboratives fondées sur la recherche. Elle a été enseignante invitée à Harvard, à Sciences Po (Paris), au Fresnoy – Studio national des arts contemporains (France), ainsi qu’à l’ECAL (Suisse).

SESSION 4 • 3-5 décembre

Rasha Salti

Intervention

Rasha Salti est une chercheuse, écrivaine et curatrice vivant entre Beyrouth, Berlin et Marseille. Elle est actuellement rédactrice en chef du programme documentaire expérimental “La Lucarne” pour Arte France. Kristine Khouri et Rasha Salti ont fondé ensemble « History of Arab Modernities in the visuel Arts Study Group », une plateforme de recherche sur l’histoire sociale de l’art dans le monde arabe. Elle a été programmatrice au Festival du film international de Toronto (2011-2016). Elle était l’une des commissaires de la 10e Biennale de Sharjah (2011). Elle a été directrice de la 1ere session de l’Académie Résidence RAW centre pour l’art, le savoir et la societe (Dakar 2016). Elle a été programmatrice des cycles de conférences et projections « Palestine : territoire, mémoire, projections » (Mucem, La compagnie lieu de création, Marseille, 2017). En 2026, elle a fait partie de l’équipe curatoriale, dirigée par Koyo Kouoh pour la 61e Biennale de Venise.

Thibaut Braq

Retours sur les projets – Intervention

Diplômé en littérature, philosophie et cinéma, Thibaut Bracq termine en 2016 un master 2 en formation continue à l’Université Paris Dauphine en Management des Organisations Culturelles. Il a été programmateur pendant 13 ans au festival Premiers Plans d’Angers et y a coordonné les Ateliers d’Angers entre 2012 et 2019. Il a auparavant coordonné puis dirigé le marché professionnel Paris Project au Festival Paris Cinéma de 2007 à 2012. Il a également travaillé avec diverses structures et festivals à la mise en place de programmes d’accompagnements de cinéastes et producteur.trice.s internationaux, autour de sélections de projets de longs métrages (fiction, documentaire, animation) : La Fabrique à Cannes en lien avec l’Institut français (projets d’Amérique latine, d’Asie, du Monde arabe et du continent africain), les programmes Alliance for Development (projets de France, Italie, Allemagne, Suisse) et Open Doors (projets d’Asie du Sud, Asie du Sud-Est, Mongolie) à Locarno. Il a été Responsable des Ateliers de l’Atlas au Festival International du Film de Marrakech depuis de 2020 à 2024. Il coordonne désormais le programme professionnel de La Fabrique Cinéma à Cannes depuis 2022. Il intervient activement en tant que conseiller indépendant dans le secteur et consultant en scénario et développement pour divers ateliers, commissions et projets cinématographiques (Jump in – Festival international du film de Poitiers, Focus Co-pro au Festival international du film de Cannes, EAVE on Demand, Film Nomad (Mongolie), le fonds de codéveloppement Ciclic, Cinéforom, le comité de sélection de la résidence Oxbelly, le comité consultatif final d’Agora Thessalonique…).

BAAB – Beyond Audiovisual and Anthropological Boundaries – SESSION 2026